Lo visible, hoy más que nunca, requiere una reflexión fundamentada sobre la problemática noción de autoridad. Ciertamente, la ciencia podría guiarnos hacia la objetividad del objeto visible entendido como objeto de conocimiento. Sin embargo, en el ámbito de la cultura, dicha reflexión no puede, por sí misma, certificar la identidad de un visible por otra parte vinculado a la inestable situación del individuo frente al mundo.
El presente libro, escrito desde la práctica artística y la reflexión filosófica, constituye una indagación sobre la creación plástica contemporánea, su relación activa con sus potenciales espectadores y con la realidad social que la acoge. El espacio, la materia y el otro son cuestiones que se manifiestan en un concepto de perspectiva condicionado por la noción de «interface», un lugar de paso, de comunicación, de confrontación, donde la idea de seducción está presente para asegurar la eficacia y la fecundidad del intercambio.
A lo largo de sus páginas, conceptos como aura, interferencia o visualidad, y referencias artísticas como Velázquez y Duchamp, articulan esta reveladora reflexión sobre la esencia de las artes plásticas, sobre su presente y, especialmente, sobre su futuro.
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Índice
Prólogo
Introducción
I. TIEMPO E IDENTIDAD
1. Pintura e individuo Mirada panorámica hacia la historia del arte occidental La tecnología tradicional de la carne
2. Renacimiento Manifestación de los primeros indicios del «poder abstracto» de la pintura
3. La fragmentación del aura De la figura del «soberano» al poder público
4. Tecnología de la carne La desaparición del cuerpo en beneficio de su representación
5. Caravaggio, Velázquez La cuestión del taller Antecedentes de la fotografía como herramienta de trabajo en la formación de una anatomía política
6. Pintura y aislamiento
7. Doble iluminación Vigilancia y visibilidad Marcel Duchamp
8. Nuevos territorios de «individuación» Consideraciones sobre la práctica posmoderna Rirkrit Tiravanija
9. Los límites del taller Reproducción e identificación Andy Warhol y Santiago Sierra
10. El espacio del taller, lugar de deriva positiva
11. La repetición De lo visible a lo visual
12. El ensanchamiento del espacio tiempo de la práctica Kant Rizoma
13. Thomas Ruff La violencia del click fotográfico Vertiente política de una práctica contemporánea
14. La práctica fotográfica analógica Punto de partida de un proceso pictórico La cuestión de la «lateralidad»
II. LA DERIVA PICTÓRICA
1. Luz y tecnología Velázquez: el advenimiento del espectador como materia pictórica
2. Movimiento paradójico Consideraciones sobre la recuperación del aura
3. La unidad especulativa fragmentada
4. La práctica pictórica Interface «fotografía analógica-pintura» La salvación de la interferencia
5. Interferencia y particularidad
6. Marcel Duchamp Pintura sin pintura
7. El espacio de la tecnología, espacio de deriva pictórica Lo «visual»
8. Juego de luces La legitimación del dispositivo
9. La travesía el espejo Interface «pintura-fotografía numérica»
10. La cuestión de la «víctima» A-identidad
11. La instalación "Pasillo interactivo"
12. La recuperación del aura Consideraciones sobre el «desplazamiento» en un medio relacional
13. Interface «vídeoproyección-pintura 1»
14. La fotografía Kirlian El campo electromagnético El desplazamiento como fuga y la fuga como punto de partida de una autoridad otra Interface «vídeoproyección-pintura 2»
Conclusión
Bibliografía
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